看安迪•华荷（Andy Warhol）记录片的观后感

[studentyoung]

致版主：

Roddy, 我不知道这篇东西是否该在这里，如果你觉得这篇东西不该放在这里，请把它移走吧。

看安迪•华荷（Andy Warhol）记录片的观后感

昨天（2007年10月3日）晚上在亚州电视国际台（ATV World）看了安迪•华荷的记录片，片名叫“爱恨华荷”，一边看，一边惊叹，当然，也一边难受——压抑的那种难受。晚上不敢哭，因为我爸也坐在客厅里看这个。我要是哭的话，我爸会说：哭什么呀，难过就别看了啊，快去睡吧，夜深了。不过我猜我爸不是特别喜欢安迪的作品，也没搞懂安迪想表达些什么，所以他看的时候总是一脸茫然。后来他可能觉得无聊了，所以没等记录片看完就回卧室去了。

今天（2007年10月4日）早上，吃过早餐，我爸我妈在客厅里聊天，我自己一个人在自己的房间里一面独自落泪，一面回忆昨天晚上所看到的点点滴滴。

片子是按照时间顺序去介绍安迪生平的。从片子中我知道他曾经在很长一段时间内为杂志、书刊画插图。——这部分是我看得最轻松的了——因为安迪和他的作品给我一种熟悉感。片子里提供大量他在这一时期的作品，我觉得有意思极了。尤其是他在这一时期的作品给我的感觉是他曾深受欧洲古典名画的影响——里头太多欧洲古典名画的影子了。其中有一幅，我几乎一眼就能断定他在模仿桑德罗•波提切利Sandro.Botticeli的名画《春》（La Primavera）。可以这么说吧，安迪本人具有过硬的美术功底。不过，安迪决不是单纯的模仿。在这一时期，他画中的线条十分简练，风格与漫画相似，仿佛他把那些欧洲的名画都凝练成漫画般的线条，再配上极具个人特色的色彩，让整幅画的构图充满个性元素和震撼。当然，安迪最出色的地方莫过于他对色彩的处理。他似乎对颜色有着某种异乎寻常的独到眼光——这跟文森特•凡高（Vincent Van Gogh），巴勃罗•毕加索(Pablo Picasso)， 保罗•塞尚（Paul Cézanne）这些印象派画家非常相象。——我想，这是安迪能够成名的重要原因之一。有意思的是，即便是在他早期的作品中，他似乎也很喜运用“复制（copy）”，或者说是“重复”这个元素。片中，有安迪的友人提及，安迪最擅长于找些简单但具有代表性的图案，然后进行局部修改，让每个被重复的个体都体现出不同之处。我记得好像有一幅是他为某品牌的口红作促销的广告插图。图中是重复过来，重复过去的简单女性线条面孔，但唇部的颜色极其多姿多彩，鲜亮瑰丽，一刹那间，你的双眼不会被别那些不断重复的线条所吸引，相反，你只会盯着那鲜亮无比，变幻多端的颜色看了又看，看了还想看——为之惊叹！这就是安迪刻意要营造的效果！—— 鲜活的色彩与枯燥的线条对比后所形成的强烈视觉效果——棒极了！

片子的中间花了大量的时间去讲述安迪如何在纽约工作，生活和追求自己的艺术理想。他在别人的眼中是个怪人——在朋友的眼中，他是个“怪杰”。他从一开始就渴望自己能在艺术界里出人头地。不过，因为他的工作是给广告公司之类的机构画商业画，当时的艺术界里几乎没人对他的画感兴趣，尽管安迪的画在商业圈里的名气是人尽皆知。当时的美术界里的艺术家们都不愿与安迪打交道，生怕人们知道自己与一个荬商业画谋生的家伙搅和在一起，给自己的艺术名声摸黑。更倒霉的是，安迪是个同性恋者，触犯了当时社会的忌讳，他就更难把自己打入当时的主流艺术圈了。——从片子的这一部分开始，我觉得越看越难受，越看越压抑。

片子在这一部分中透露了许多安迪内心的剖白。我零零碎碎地记下了一些。其中有两点，我是记得异常清楚。

第一，安迪对自己的容貌相当不满，自我评价相当的低呀。他总说自己长得一点都不吸引人，而且个子矮。不知道为什么，看到他如此评价自己，我的心里相当难过。我想起了王小波。在小波与银河的情书集《爱你就像爱生命》里，小波给银河写情书时，也说自己长得不好看，长得像个骆驼。但我看到小波这样评价自己的时候，我一点难受的感觉都没有。我总觉得，小波是那样真挚诚恳地去爱银河，他是那样地信任银河，以至于毫无顾忌地像她坦言，而且他相信银河对他的爱不因容貌而改变。但安迪就不同了，他不像小波这么幸运，能在芸芸众生之中顺利地找到灵魂的依归。他只能在坎坷的生活中接受一次又一次的情感波折。我不知道是不是因为这个，所以他才对自己有这么负面的评价。就我个人而言， 安迪长得还不算太难看，起码不会说是一点都不吸引人。对这片子里所提供的安迪的照片，我常会想：啊，要是你的眼神不那么忧郁，要是你再多笑一笑，……。唉——，当然，这些都是我在胡思乱想。

第二，他说，他自己是从别的星球来的，他是不属于这个世界的，但他就是不知道自己怎么就来到这儿了。不知道为什么，我听了这话后觉得异常的难过。这句话的含义就两个字——寂寞！不，不是那种没有男女之欢的那种寂寞，而是那种“我深深地感到我与你们都不一样，我不属于你们，我也深深地感受到这种异样为我带来的压力和孤独——我没有安全感，我没有归属感，我的灵魂在不安和挣扎中流浪”——是这种寂寞。尤其是片中，讲述到他曾多次拿着自己的作品四处去寻找艺术馆和画廊请求一个展出的机会，但又一次次被打击时，我就忍不住在想，“真不知道这个内心过于精细而敏感的人是如何熬过那段岁月的。”可能我能够稍稍安慰自己：经历过情感的波折，经历过生活的坎坷，安迪的对人情冷暖、世态炎凉、艺术升华会有更深一层的领悟，只不过，这个过程本身太折磨人了——尤其是对一个内心本来就敏感的人来说，更为甚之。片中罗列了许多安迪之所以在某个时期不能成功的诸多原因，但归结出来其实就一条：他无法改变自己的艺术元素去讨好当时的主流艺术。——讽刺的是，这也恰恰是他后来能够成功的原因。唉——真有点造化弄人的味道啊！

片子的后半部分介绍了不少安迪的在60年代末的许多经典之作，包括什么死亡照片，玛丽莲•梦露（Marilyn,Monroe），及金宝罐头，美元货币等作品——这些，我稍后会慢慢说。不过，我想先说一下其中一幅给我印象特别深刻的画。画名我不知道，但据说是根据某个少女从某栋大楼上跳楼自杀的新闻所创作的。画中只有两种颜色，黑色和深蓝色。除了建筑物和那个跳楼的少女处理成简单的黑色影象外，画中所有留白之处全是深蓝色的。——这幅画巧妙而真实地处理了人们对这种事情的感觉。当回想起这种事的时候，人的大脑中通常只剩下模糊不清的影象，就如画中不经任何雕琢，没有任何细节的大楼和少女。唯一清晰的是堕楼的事实。深蓝色是抑郁、恐怖的颜色，代表画者对这件事感到相当的压抑，他对于别人对这件事的反映也同样觉得压抑。安迪对颜色的处理真的很妙，我不知道该如何去形容这种感觉。安迪的画让我想起了林夕在《你快乐所以我快乐》中非常感性的一句：你眼睛红了，我的天黑了。突然间，我又觉得特别遗憾：可惜安迪不知道有林夕，林夕也没遇见安迪。（哎呀，完了，完了，我不能再这样联想下去了。不然，就会被人当神经病了。唉 ~ ~！……）

玛丽莲•梦露的那个作品，估计不少人看过了。还是那句老话，我佩服安迪对颜色的理解。颜色对他来说是一种语言，他——把这种语言运用得太棒了。梦露的笑掩映在诡异莫测的色彩中，她的笑容被这些色彩所衬托，显得格外的不真实。许多人说，他们不懂安迪要说什么。其实，好莱坞带给梦露的就恰似那一块块凌乱、诡异的色彩，让那些雾里看花，水中望月的影迷、观众，甚至梦露本人都很难再看清梦露是谁。——安迪，你确实好大手笔呀！安迪，你知道吗，梦露在她自己的电影中把别人演活了，但她只有到了你的画中才把自己给演活了啊！

金宝罐头的那个作品。在这个作品中，他没有再运用他驾轻就熟的色彩元素。我觉得他在作品中清晰表达出他所处的那个时代，他的生活就是被这些东西所充斥的，这个金宝罐头即是个中代表。所以，32幅金宝罐头，叠得像堵墙，让人目之所及，全是罐头——看得让人作呕！一些日常生活中的让人见怪不怪的重复，或很容易忽略的细节，到了安迪那儿就像被放大镜放大了，连带的麻木的感觉也被放大，直到你能感觉到这些感觉的存在。

片子看完了，东西也写完了，哭也哭完了，当然我也知道了，安迪已经死了。唉——但愿我下次再看艺术家的记录片时不会再哭了。

深深地向艺术家安迪·华荷致敬！

谢！

（注：以上都是studentyoung的个人意见。）